Bibhu Mohapatra：
撷存精华，超越传统

请注意：本集播客节目是在Covid-19疫情爆发及采取社交距离措施之前录制完成的。

在本集播客节目中，印度时尚设计师Bibhu Mohapatra与知名编辑兼节目主持人Mimma Viglezio探讨了自己如何从一名传统的印度设计人走向世界时尚设计舞台的心路历程，也分享了他对纱丽、钻石以及形形色色的作品的心得体会。他们从Bibhu在印度东海岸度过的童年时光聊到他初次在设计界崭露头角的经历，讨论了传统印度文化对他的影响以及保持真我、不忘初心的重要性。

访谈之初，Bibhu分享了自己童年时在东印度初次接触并爱上创意设计的缘由。“大概11、12岁的时候，我看见母亲坐在缝纫机前忙碌，非常感兴趣，后来有一天她忽然问我：你想试试吗？我回答：好。于是她站起来，让我在缝纫机前坐下，开始手把手地教我如何缝纫。”丰富的色彩和绝妙的技艺令他着迷，更激发了Bibhu的创意天赋，自此，在家人的鼓励下，他开始用妈妈的旧纱丽和旧床单拼拼剪剪，创造出一系列形色各异又令人惊叹的图形与设计。

  

就这样直到几年后，Bibhu才第一次意识到自己设计的服饰能为他人带来多么积极的影响力。“那是一场招待酒会，当时我妹妹才不过十六、七岁，还是个害羞的小姑娘。但我记得当她走进大厅的那一刻，浑身上下充满了自信，所有人的目光都为之停留，因为她看起来是那样神采飞扬、明艳照人。”  

 作为设计师，Bibhu的许多灵感都来源于印度传统文化与艺术遗产，比如他在作品中惯常使用的丰富色彩和精美的刺绣图案。“传统艺术始终是我的设计灵魂，但经过我的消化吸收，再跃然纸上时，所呈现出来的是一种更为现代的状态。”  

最让Bibhu着迷的印度传统手工艺叫做“絣织（Ikat）”，是一种为织品增添色彩和花纹的传统扎染技艺。从小的耳濡目染和这些鲜活的色彩让Bibhu逐渐形成了今天的设计审美，因此他十分热衷于传承和复兴这一传统技艺。  

有了这样的念头，Bibhu打算不断将这种古老的技艺融入自己的设计，并将制作工序交给拥有传统匠人的小村庄，支持他们的延续与发展。这也为如何保持这些印度传统技艺的活力并将其升华融入现代设计做出了杰出表率。   

除了明艳的色彩和大胆的花纹，珠宝在印度文化中也占据着十分重要的地位。因此，考虑到珠宝在设计界的重要地位以及Bibhu对悠久传统文化的热情，选择与永恒印记合作推出其首个高档珠宝设计系列——永恒印记Artemis™系列自然是水到渠成的结果，也只有这些历经数十亿年时光孕育而成的“永恒”美钻方能与传统之美相得益彰。  

凭借对传统技艺的热爱，Bibhu以其精湛的印度风设计在世界时尚舞台崭露头角，并迎来了职业生涯的重大转折。前美国第一夫人米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）在某次出访印度时穿上了Bibhu设计的一款服装，一时成为各大媒体平台的热点新闻。此次媒体的高度曝光将Bibhu的设计推向了世界舞台的中心，使其一举跻身世界知名时尚设计师的行列，也让世人开始关注了解印度丰富的创意才华。

在本集激励人心的播客节目中，Bibhu与听众们一起回顾了自己的一些人生经历，告诉我们保持真我、坚守自身价值的重要意义，鼓励我们所有人从自己的文化传统中寻找灵感与美好。